Vivaldi et Ave Maria : l'Expérience Paris Virtuosi

Les 4 Saisons de Vivaldi et Les plus beaux Ave Maria

Orchestre Paris Virtuosi et la violoniste solo Clémence de Forceville

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Programme

Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi forment un cycle de quatre concertos pour violon, composé en 1723. C’est probablement l’œuvre la plus célèbre du compositeur, et l’une des plus interprétées au monde. Les mouvements, très contrastés, cherchent à peindre musicalement la saison à laquelle ils se rattachent. Ainsi l’Été culmine dans un dernier mouvement figurant l’orage, annoncé par des grondements de tonnerre qui reviennent à plusieurs reprises, tandis que l’Hiver se distingue par des pizzicatos dans les registres aigus, évoquant une pluie froide et mordante

La Petite musique de nuit de Wolfgang Amadeus Mozart est une sérénade composée en 1787, devenue l’une de ses œuvres les plus célèbres. Elle se distingue par son élégance, sa clarté et son énergie. Ses mouvements contrastés alternent vivacité et lyrisme, et le thème d’ouverture, immédiatement reconnaissable, en fait un incontournable du répertoire.

Canon en ré majeur de Johann Pachelbel. Œuvre emblématique du baroque allemand, le Canon repose sur une basse obstinée répétée. Sa progression harmonique crée une atmosphère de sérénité et d’équilibre. Il est devenu l’un des symboles les plus universels de la musique occidentale.

Ave Maria de Giulio Caccini. Longtemps attribuée à Caccini, cette pièce est en réalité une œuvre du XXᵉ siècle. D’une grande simplicité mélodique, elle met en valeur la pureté de la ligne vocale. Son caractère méditatif en fait une prière musicale intemporelle.

Ave Maria de Franz Schubert. À l’origine inspiré d’un poème de Walter Scott, cet Ave Maria est devenu une œuvre sacrée emblématique. La mélodie ample et lyrique exprime une profonde douceur spirituelle. C’est l’une des pages les plus célèbres du romantisme schubertien.

Ave Maria de Charles Gounod. Gounod compose cette œuvre sur le Prélude en ut majeur de Bach. La ligne vocale se déploie avec élégance au-dessus de l’harmonie préexistante. Elle illustre parfaitement le raffinement et la spiritualité du romantisme français.

Ave Maria de Giuseppe Verdi. Écrit pour chœur a cappella, cet Ave Maria témoigne du génie contrapuntique de Verdi. L’écriture audacieuse repose sur une gamme énigmatique. L’œuvre mêle ferveur religieuse et intensité dramatique.

Ave Maria de Marco Frisina (Leonardi). Cette version contemporaine se distingue par une grande expressivité mélodique. Elle allie modernité harmonique et tradition liturgique. Très appréciée, elle touche par sa sincérité et sa clarté émotionnelle.

Méditation de Thaïs de Jules Massenet. Interlude orchestral de l’opéra Thaïs, cette pièce accompagne un moment de transformation intérieure. Le violon solo y exprime recueillement et élévation spirituelle. C’est l’une des pages les plus célèbres et émouvantes du répertoire lyrique français.


Paris Virtuosi

L’orchestre Paris Virtuosi est constitué d’artistes professionnels, violonistes, violoncellistes et altistes issus des grands orchestres du monde. Tous ont gagné des concours internationaux et se produisent dans les salles les plus prestigieuses. À Paris, ils se rassemblent pour interpréter dans les églises les plus belles œuvres du répertoire classique.
Son directeur artistique, le violoncelliste Éric Zorgniotti, s’est produit avec l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et l’Ensemble Orchestral de Paris, sous la direction de chefs comme Valery Gergiev, Pierre Boulez ou Georges Prêtre. 

Dans des lieux magiques, le répertoire de Paris Virtuosi fait la part belle à la musique classique et la musique sacrée, au service de l’expérience acoustique d’un public composé aussi bien de mélomanes avertis que d’amateurs plus occasionnels.
 

Violon solo :  Clémence de Forceville

"Une violoniste remarquable, jouant avec virtuosité et raffinement" - Daniel Barenboim

Clémence de Forceville est l’une des violonistes françaises les plus prometteuses de sa génération, reconnue pour sa polyvalence artistique.

Née en 1991, elle débute le violon dès l’âge de 4 ans et remporte très jeune ses premiers concours internationaux. Formée au CNSMD de Paris auprès d’Olivier Charlier, elle se perfectionne ensuite en Allemagne avec Antje Weithaas et Mihaela Martin.

Lauréate de nombreux concours, elle se produit en soliste avec des orchestres prestigieux en Europe et à l’international. Très investie dans la musique de chambre, elle a été premier violon du Quatuor Hieronymus et membre du Trio Sōra. Elle a également occupé des postes de supersoliste et de concertmaster au sein d’orchestres majeurs. Depuis 2021, elle enseigne au CNSMD de Paris et joue un violon de Lorenzo Storioni (1777).


L'Église de Saint-Philippe-du-Roule

Au cœur du 8ᵉ arrondissement, l’église Saint-Philippe-du-Roule est un édifice néoclassique construit à la fin du XVIIIᵉ siècle, conçu par Jean-François-Thérèse Chalgrin. À l’intérieur, derrière sa façade « à l’antique » et ses colonnes doriques, une grande voûte en berceau crée une perspective majestueuse vers le chœur. L’église accueille régulièrement des concerts et dispose d’un grand orgue, signe d’une vraie tradition musicale. Son architecture offre une réverbération naturelle idéale pour les cordes. Pour Les Quatre Saisons en orchestre de chambre, le rendu est à la fois intense et léger, clair et solennel.
 

Accessibilité

Parking public ouvert 24h/24 le plus proche de l'église Saint-Philippe-du-Roule :
Parking Haussmann Berri

Adresse : Face au 155 boulevard Haussmann, 75008 Paris

Ce parking se situe à quelques minutes à pied seulement de l'église Saint-Philippe-du-Roule, offrant une solution de stationnement pratique et accessible en permanence dans le quartier.