Les Artistes de l’Opéra et Clémence De Forceville (violon) dans Les Quatre Saisons de Vivaldi et l’Ave Maria à Montmartre

Concert unique au cœur de Montmartre dans l’église Saint‐Jean de Montmartre où résonneront Les Quatre Saisons de Vivaldi, aux côtés des compositions captivantes de Mozart, Schubert et une création mondiale d’Hoffmann.

Les Artistes de l’Opéra : l’ Excellence au service de la musique
Représentés par Michèle Deschamps Premier violon de l’ OPÉRA DE PARIS et présidente de All4Opera et dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L’ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique.

Clémence De Forceville : “une des violonistes française parmi les plus prometteuses de sa génération” - Daniel Barenboim 
Ses nombreuses activités comme soliste, chambriste, concertmaster et professeur en font une musicienne accomplie et polyvalente. Elle est actuellement 1er violon solo de l’Orchestre de Chambre de Lausanne et enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en tant qu’assistante de Philippe Graffin.

Née en 1991, elle débute le violon à l’âge de 4 ans et remporte ses premiers concours internationaux à 9 ans. Formée au CNSMD de Paris auprès d’Olivier Charlier, puis en Allemagne avec Antje Weithaas et Mihaela Martin, elle bénéficie des conseils de grandes figures musicales telles que Daniel Barenboim, Alfred Brendel, András Schiff ou Miriam Fried au sein de masterclasses prestigieuses (Ravinia, IMS Prussia Cove, Ozawa Academy…).
Clémence s’est produite en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, de Brasov, du Portugal, de Süd Westphalie, ou encore l’Orchestre de Chambre de Paris, de Catalogne, de la Nouvelle Europe, l’ensemble United Strings of Europe dans un répertoire allant des grands concertos classiques aux créations contemporaines. Elle est invitée dans de nombreux festivals (Folles Journées, La Roque d’Anthéron, Verbier, Flâneries Musicales de Reims, Jerusalem Chamber Music Festival, Sonoro, Musikfest Parisienne…) et partage la scène avec des artistes de renom : Renaud Capuçon, Philippe Graffin, Shani Diluka, Gérard Caussé, Gary Hoffman, David Kadouch, Anna Fedorova, Benedict Kloeckner, Adam Laloum, entre autres. Chambriste engagée, elle a été membre du Quatuor Hieronymus et du Trio Sōra, avec lequel elle enregistre chez Naïve l’intégrale des trios de Beethoven, saluée par la critique internationale (Choc Classica 2021).
En octobre 2025, elle fait paraître chez Évidence un premier album de sonates avec le pianiste Ismaël Margain, consacré à Maurice Ravel et Mel Bonis, qui reçoit un accueil enthousiaste.
Ancienne supersoliste de l’Orchestre de Chambre de Paris et de l’Orchestre National de Lille, elle collabore régulièrement en tant que violon solo invité dans différents ensembles et orchestres à travers l’Europe.
Elle joue un violon de Lorenzo Storioni (1777), généreusement prêté par la Fondation Boubo-Music.

Antonio Vivaldi a composé Les Quatre Saisons en 1725, une œuvre magistrale de musique baroque. Ces quatre concertos pour violon — Printemps, Été, Automne, Hiver — capturent les changements de la nature avec une vivacité évocatrice. Vivaldi a probablement rédigé des sonnets d’accompagnement, enrichissant l’expérience de l’auditeur de scènes de chants d’oiseaux, de tempêtes et de danses rustiques. Le dialogue du violon solo avec l’orchestre met en valeur un sens narratif et exige à la fois une grande virtuosité technique et une sensibilité aux contrastes. L’attrait durable des Quatre Saisons réside dans son accessibilité moderne, captivant aussi bien les passionnés chevronnés que les nouveaux venus. Cette interprétation intégrale du concert offre l’occasion de redécouvrir la profondeur et l’unité de ce chef‐d’œuvre classique.

Organisé dans la remarquable église Saint‐Jean de Montmartre, alliance de l’Art nouveau et de l’innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique entre l’excellence du soliste, la maîtrise de l’ensemble et un lieu historique garantit un concert d’une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l’espace.