Festival - Blues / Jazz / Country
Claude Tchamitchian+Bed Makers+Duo ORBIT Festival Jazzèbre
Le 13/10/2020 de 18:30 à 23:30
Description
Claude TCHAMITCHIAN – contrebasse
«La conception de ce 3ème solo «In Spirit» obéit à la même nécessité que j’éprouve depuis toujours d’explorer de nouveaux territoires et de développer de nouveaux langages propres à la contrebasse. Deux choses pourtant caractérisent ce nouveau solo. Pour la première fois depuis que je compose, j’en ai pré-entendu la musique, déclenchant un processus pour la faire naître qui m’a fait agir sur les fondamentaux même de l’instrument. Ce processus a peu à peu imposé le fait de devoir recourir à un deuxième instrument. Et j’ai alors eu la chance de me voir confier une des deux contrebasses que possédait Jean-François Jenny-Clarke, merveilleuse opportunité, me permettant de mener à bien la création de ce solo… l’année même du 20ème anniversaire de sa disparition, étonnante coïncidence.»
On l’oublie trop souvent mais le tout premier disque en leader de Claude Tchamitchian fut un solo de contrebasse. Dans “Jeux d’enfant”, enregistré en 1992, le jeune musicien, à l’orée de sa carrière, posait de façon très spontanée les fondations esthétiques d’un univers personnel tout à la fois lyrique, gestuel et intimiste, fondé sur une profonde intelligence physique et émotionnelle de l’instrument.
Néanmoins, tel un fil rouge un peu secret dans cette trame riche et luxuriante, Claude Tchamitchian n’a jamais cessé au fil des années de développer et approfondir l’exercice introspectif du solo, en faisant même une sorte de petit laboratoire formel et langagier privilégié où venir régulièrement ressourcer son inspiration et expérimenter de nouvelles techniques de jeu en s’affrontant avec humilité à l’épreuve de force et de vérité du corps à corps avec l’instrument.
Bedmakers – Tribute to an imaginary band
Robin Fincker – saxophone ténor, clarinette / Mathieu Werchowski – violon / Dave Kane – contrebasse / Fabien Duscombs – batterie
Après s’être joyeusement confrontés à l’œuvre de Charles Mingus au sein du trio Whahay, Robin Fincker et Fabien Duscombs poursuivent leur désir de plonger dans une tradition musicale et d’en improviser la suite avec la création du groupe Bedmakers et leur “Tribute to an imaginary folk band”. Ce quartet acoustique fait irruption dans les méandres de la folk anglo-saxonne. Il fouille, gratte et creuse cette matière sonore fertile mûrie par les multiples décennies de tradition orale, pour en extraire son essence mélodique et l’observer à travers le regard d’improvisateurs sans étiquettes. Les mélodies sont attrapées au vol, ces airs que l’on aurait pu fredonner sans le savoir, que l’on croit connaitre sans pouvoir pointer du doigt leur provenance se retrouvent, hors de leur contexte d’origine, superposés, déclamés ou seulement suggérés, parfois enfouis sous une pluie de matière bruitiste ou encore égrenés dans un souffle minimaliste.
Fort de cette instrumentation riche en couleurs “Tribute to an imaginary folk band” fait cohabiter le blues illuminé de John Fahey avec les envolées lyriques issues de mélodies traditionnelles de folk irlandaise et l’intense sobriété du guitariste écossais Bert Jansch avec la richesse de l’improvisation libre. Dans sa recherche permanente d’étendre sa palette de timbres le quartet invente un croisement imaginaire de ces différentes essences musicales et propose ainsi un répertoire aux itinéraires multiples ; à l’image de ces musiques qui, bien que profondément liées à leur racines, ne connaissent pas de frontières pour autant.
Duo ORBIT
Stéphan OLIVA – Piano / Sébastien BOISSEAU – Contrebasse
téphan Oliva et Sébastien Boisseau n’en sont pas à leur première aventure en commun. Se fréquentant depuis une vingtaine d’années, ils ont partagé la scène sur de nombreux projets. Citons les Sept variations sur Lennie Tristano, Echoes of Spring, Little Nemo et leur trio Orbit.
Fort d’une carrière menée avec une intégrité sans faille depuis plus de trente ans, Stéphan Oliva compte parmi ces rares pianistes dont on peut dire qu’ils ont plus qu’un style : un univers. Hautement personnel, son jeu tour à tour mystérieux ou anguleux recèle en lui tout un monde intime peuplé de fantômes et de souvenirs, un imaginaire non seulement musical (Paul Bley, Ran Blake, Paul Motian…), mais encore littéraire et cinématographique (Paul Auster, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock…).
Sébastien Boisseau est un des contrebassistes de référence en Europe, très actif sur la scène internationale où ses partenaires de jeu font partie des acteurs les plus créatifs de l’histoire du jazz : Daniel Humair, Michel Portal, Louis Sclavis, Uri Caine, Jeff Ballard, Joachim Kühn, Marc Ducret, Martial Solal, Sylvie Courvoisier, Ray Anderson… Développant un jeu puissant et élégant, ses références sont ancrées dans le jazz, quelque part entre Jean-François Jenny-Clark, Marc Johnson et Scott LaFaro.
Dans leur duo chaque thème est un prétexte au jeu et à l’improvisation, dont la force est l’appropriation. Entre plages enlevées aux circonvolutions passionnantes, et morceaux au lyrisme prenant, le spectateur est convié à un voyage offrant des paysages variés et toujours riches de mille détails.
Une musique nocturne et poétique, dont l’énergie cinétique n’en finit pas d’envoûter.
POSSIBILITE DE RESTAURATION SUR PLACE
Lire la suite«La conception de ce 3ème solo «In Spirit» obéit à la même nécessité que j’éprouve depuis toujours d’explorer de nouveaux territoires et de développer de nouveaux langages propres à la contrebasse. Deux choses pourtant caractérisent ce nouveau solo. Pour la première fois depuis que je compose, j’en ai pré-entendu la musique, déclenchant un processus pour la faire naître qui m’a fait agir sur les fondamentaux même de l’instrument. Ce processus a peu à peu imposé le fait de devoir recourir à un deuxième instrument. Et j’ai alors eu la chance de me voir confier une des deux contrebasses que possédait Jean-François Jenny-Clarke, merveilleuse opportunité, me permettant de mener à bien la création de ce solo… l’année même du 20ème anniversaire de sa disparition, étonnante coïncidence.»
On l’oublie trop souvent mais le tout premier disque en leader de Claude Tchamitchian fut un solo de contrebasse. Dans “Jeux d’enfant”, enregistré en 1992, le jeune musicien, à l’orée de sa carrière, posait de façon très spontanée les fondations esthétiques d’un univers personnel tout à la fois lyrique, gestuel et intimiste, fondé sur une profonde intelligence physique et émotionnelle de l’instrument.
Néanmoins, tel un fil rouge un peu secret dans cette trame riche et luxuriante, Claude Tchamitchian n’a jamais cessé au fil des années de développer et approfondir l’exercice introspectif du solo, en faisant même une sorte de petit laboratoire formel et langagier privilégié où venir régulièrement ressourcer son inspiration et expérimenter de nouvelles techniques de jeu en s’affrontant avec humilité à l’épreuve de force et de vérité du corps à corps avec l’instrument.
Bedmakers – Tribute to an imaginary band
Robin Fincker – saxophone ténor, clarinette / Mathieu Werchowski – violon / Dave Kane – contrebasse / Fabien Duscombs – batterie
Après s’être joyeusement confrontés à l’œuvre de Charles Mingus au sein du trio Whahay, Robin Fincker et Fabien Duscombs poursuivent leur désir de plonger dans une tradition musicale et d’en improviser la suite avec la création du groupe Bedmakers et leur “Tribute to an imaginary folk band”. Ce quartet acoustique fait irruption dans les méandres de la folk anglo-saxonne. Il fouille, gratte et creuse cette matière sonore fertile mûrie par les multiples décennies de tradition orale, pour en extraire son essence mélodique et l’observer à travers le regard d’improvisateurs sans étiquettes. Les mélodies sont attrapées au vol, ces airs que l’on aurait pu fredonner sans le savoir, que l’on croit connaitre sans pouvoir pointer du doigt leur provenance se retrouvent, hors de leur contexte d’origine, superposés, déclamés ou seulement suggérés, parfois enfouis sous une pluie de matière bruitiste ou encore égrenés dans un souffle minimaliste.
Fort de cette instrumentation riche en couleurs “Tribute to an imaginary folk band” fait cohabiter le blues illuminé de John Fahey avec les envolées lyriques issues de mélodies traditionnelles de folk irlandaise et l’intense sobriété du guitariste écossais Bert Jansch avec la richesse de l’improvisation libre. Dans sa recherche permanente d’étendre sa palette de timbres le quartet invente un croisement imaginaire de ces différentes essences musicales et propose ainsi un répertoire aux itinéraires multiples ; à l’image de ces musiques qui, bien que profondément liées à leur racines, ne connaissent pas de frontières pour autant.
Duo ORBIT
Stéphan OLIVA – Piano / Sébastien BOISSEAU – Contrebasse
téphan Oliva et Sébastien Boisseau n’en sont pas à leur première aventure en commun. Se fréquentant depuis une vingtaine d’années, ils ont partagé la scène sur de nombreux projets. Citons les Sept variations sur Lennie Tristano, Echoes of Spring, Little Nemo et leur trio Orbit.
Fort d’une carrière menée avec une intégrité sans faille depuis plus de trente ans, Stéphan Oliva compte parmi ces rares pianistes dont on peut dire qu’ils ont plus qu’un style : un univers. Hautement personnel, son jeu tour à tour mystérieux ou anguleux recèle en lui tout un monde intime peuplé de fantômes et de souvenirs, un imaginaire non seulement musical (Paul Bley, Ran Blake, Paul Motian…), mais encore littéraire et cinématographique (Paul Auster, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock…).
Sébastien Boisseau est un des contrebassistes de référence en Europe, très actif sur la scène internationale où ses partenaires de jeu font partie des acteurs les plus créatifs de l’histoire du jazz : Daniel Humair, Michel Portal, Louis Sclavis, Uri Caine, Jeff Ballard, Joachim Kühn, Marc Ducret, Martial Solal, Sylvie Courvoisier, Ray Anderson… Développant un jeu puissant et élégant, ses références sont ancrées dans le jazz, quelque part entre Jean-François Jenny-Clark, Marc Johnson et Scott LaFaro.
Dans leur duo chaque thème est un prétexte au jeu et à l’improvisation, dont la force est l’appropriation. Entre plages enlevées aux circonvolutions passionnantes, et morceaux au lyrisme prenant, le spectateur est convié à un voyage offrant des paysages variés et toujours riches de mille détails.
Une musique nocturne et poétique, dont l’énergie cinétique n’en finit pas d’envoûter.
POSSIBILITE DE RESTAURATION SUR PLACE